¿Por qué una clase de teatro?

Los beneficios de la educación artística, y en especial de las artes escénicas, han sido ampliamente defendidos por educadores, pedagogos y psicólogos. El desarrollo cultural, emocional, motriz, o incluso el espacial son sólo algunas de las posibles ventajas que tiene acercarse en la etapa escolar al mundo de las Bellas Artes, de la dramaturgia y de las artes mediáticas. 

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Para William Padín, Doctor en Educación y especialista en Teatro Educativo, los cursos de teatro ayudan a mejorar en: 

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• Salud mental, emocional y física

• Habilidad para pensar y resolver problemas

• Clarificación de valores y verbalizar creencias y deseos

• Reconocimiento de su poder creativo

• Relación con lo cultural

• Desarrollo de talentos artísticos

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Según el Departamento de Educación de Puerto Rico (DE) "El esfuerzo esencial del Programa de Bellas Artes se encamina a desarrollar en el estudiante y egresado la comprensión y el gusto por las diversas manifestaciones artísticas, con énfasis en la expresión artística puertorriqueña". 

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Además, siguiendo al propio DE y su secuencia curricular, la educación artística busca "formar a un ciudadano aprendiz de por vida, comunicador efectivo, ético, emprendedor y participante de diferentes comunidades".

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Por su parte, la American Alliance for Theatre and Education (AATE), sugiere que "By creating, performing, analyzing, and critiquing dramatic performances, they develop a deeper understanding of personal issues and a broader worldview that includes global issues. Since theatre in all its forms reflects and affects life, students should learn about representative dramatic texts and performances and the place of that work and those events in history. Classroom work becomes more formalized with the advanced students participating in theatre, film, television, and electronic media productions".

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En este mismo sentido, Mayra Bonilla, actriz y catedrática de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua, manifiesta en el libro "El teatro va a la escuela", editado por la Organización de Estado Iberoamericanos (OEI), que "En el teatro hay lenguaje, forma, color, movimiento y contenido. Cada vez que hablamos estamos comunicando, expresando ideas, pensamientos, sueños, conceptos. Nuestros niños deben saber utilizarlo para defenderse ante las adversidades de la vida. La comunicación es un dar y recibir, y el teatro nos enseña precisamente ese encuentro solidario, respetuoso y fraterno que implica comunicarse y ser mejor persona".

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La clase de Teatro de la Academia Inmaculada Concepción, sin embargo, supera esta concepción clásica del significado y utilidad de las Bellas Artes en el currículo escolar, y añade los estándares actualizados del National Coalition for Core Arts (NCCA) a sus metas curriculares.

 

Así, a las disciplinas incluidas en el Programa de Bellas Artes (Música, Danza, Artes Visuales y Teatro), la NCCA suma la llamada "Media Art" al programa educativo de la alfabetización artística (Artistic Literacy): "The media artist utilizes a fundamental understanding of the mediums of analog and digital media to integrate digital technologies with traditional forms of artistic expression. Media arts standards are intended to address the diverse forms and categories of media arts, including: imaging, sound, moving image, virtual and interactive. Media arts standards do not dictate what or how to teach, but define age-appropriate outcomes for students, towards the achievement of Enduring Understandings and Artistic Literacy". 

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